美感全靠它！优秀Logo美学法则（logo设计免费）

标志设计是一种视觉艺术，人们在观看一个标志图形的同时，也是一种审美过程。在审美过程中，人们把视觉所感受到的图形用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起人的美感呼应。在标志的设计中通常应遵循的美学法则。

任何一个完美的标志图形，都具有统一性。图形的统一性和差异性由人们通过观察而识别。当图形具有统一性时，人看了图形必然会产生畅快的感觉。这种统一性愈单纯，愈有美感，所以美的图形，必然具有统一性，这是美的根本原理。

但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味，美感也不能持久。变化是刺激的源泉，有唤起趣味的作用，在统一中求变化，通常运用对比、强调、韵律等形式法则来表现美感因素的多样变化。

其变化手法有，简化、夸张、添加、省略、适合、变形法、几何法等等。在变化时应力求以简为主，以少胜多，以一当十，才能获得统一和谐的美感。

对称是均齐的类似型。世界万物大都是对称的，对称是生理和心理的要求。对称的形式多种多样，在企业标志图形设计中都采用左右对称、放射对称等。对称的构图方法有移动、反射、回转、扩大等。

均衡是在不对称中求平稳，所谓的均衡虽然具有力学上平衡的含义，就平面图形而言，则主要是指视觉均衡。是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。除了图案造形的均衡外，还有量的均衡、色的均衡、力的均衡，在标志图形设计时必须相应考虑。

比拟是指事物意象相互之间的折射，寓意暗示和模仿。而联想是由一种事物到另一种事物的思维推移与呼应，它一般并不作理性美的表示，而是与一定事物的美好形象联想有关。它使企业标志图形别具风格，使人产生标志形象的延展效应。

比拟与联想的图形造形，多从自然抽象出来的几何形状接受自然现象的暗示，带有自然主义的初级模拟造形，其特色是形式逼真，一目了然，或对自然物进行提炼、概括、抽象、升华。但必须设计得巧妙，能让人易记易懂。

节奏与韵律是物体构成部分(包括图形构成)有规律重复的一种属性。节奏的形态美，就是条理性、重复性、连续性等总体形式的表现。韵律美则是种抑扬节度有规律的重复，有的变化。节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。

节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物失去均衡，则会引起运动，此种运动如有规律，则称之为“律”。

例如：色彩明度、饱和度、质感、位置、形状、方向、间隔、大小等，或通过渐大渐小、渐多渐少、渐长渐短、渐粗渐细、渐密渐疏，在色调上则表现为渐强渐弱、渐深渐浅等渐变。

在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同的变化和巧妙的结合，便会创造出不同美感的“律”的形式。归纳起来分为，循环体、反复体及连续体。

调和即整齐划一，多样统一。调和是设计形式美的内容，其具体内容包括表现手法的统一、形体的相通、线面的共调、色彩的和谐等。如利用这些构成的差异性，采取不同的艺术效果，差异大者为对比，表现为互相作用、相互烘托，鲜明地突出个性。

在标志设计中，对比调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、粗细、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、上升下降、集中分散、动静，离心与向心以及奇数与偶数等的对比。对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的保证。

任何一个完美的图形，都必须具备协调的比例尺度。良好的比例关系应符合理性美，它是运用几何的数理逻辑，来表现图形的形式美，在标志图形中常用的比率有：整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。

标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个完美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖、相互渗透、相互穿插、相互重叠、相互促进的。

随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展，好的标志图形总是由好的寓意与恰当的形式相结合的。

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