这几年女明星掀起了“姐姐的风潮”,越刮越猛、持久不散。
姐姐们的“致命魅力”,正如一首歌里唱的:
姐姐的腿不是腿,是塞纳河畔的春水;姐姐的背不是背,是保加利亚的玫瑰;姐姐的腰不是腰,是夺命三郎的弯刀。
试问,又有谁能招架得住那些万种风情的姐姐呢?
娱乐圈的姐姐们,历经岁月洗礼和人世沉浮,依旧像娇艳欲滴的玫瑰,美丽如故。
20+的小花们还未在娱乐圈站稳脚跟,30+的大花们忙着营销“少女感”,有点野心的还要盘算着向演技派转型。
40+的姐姐们呢?她们什么都不缺,她们魅力四射,她们保持清醒,她们要演技有演技,她们还有风情万种,绝世而独立。
她们对少女感不屑一顾,因为没有人会永远年轻,但是“姐圈”永在!
此前,正在拍戏的殷桃上了一波热搜。
路透照中,年龄40+的殷桃腰细腿长、体态轻盈、风情万种,引来全网一片艳羡。
网友纷纷留言:
“40+的年纪,20岁的身材,姐姐太辣了!”
“娱乐圈女明星内卷太严重了,这是40+的状态吗?”
“20岁的我都不如姐姐,姐姐背影绝了!”
“人间水蜜桃!”
殷桃在新剧中的角色可以说与演员本身具有很大的反差,她有多重身份标签,“中年离婚女性”、“海归留学”、“单身妈妈”,灵活的头脑与迷糊的性格并存。
而殷桃的外形与演技,可以说完全符合人物的设定。
40+的殷桃即便是站在小她7岁的男演员刘以豪身边,也是挡不住的CP感。
仿佛生活的痕迹,在姐姐身上没有划过一般,曼妙的身姿,纤细的腰肢。难道活在娱乐圈的女明星,和我们素人真的有壁?
美人身上的无龄感,来自于她们的清醒。
不管是《杨贵妃秘史》中妩媚丰韵的杨贵妃,还是《鸡毛飞上天》里机敏聪慧的骆玉珠,她刻画出来的影视形象都深入人心。
作为演员殷桃,交出了令大众满意的答卷。
殷桃自身而言,把自己活出了标签外,我是我,是清醒、自律和独立的殷桃。
女演员们还忙着营造少女感人设的时候,殷桃在社交媒体大胆地质问:
“从什么时候开始,女演员的魅力仅限于少女感了?”
一言出,万人叹。这位40+姐姐剑锋所指,她哪里来的自信和实力?殷桃当然有!
尽管年龄40+,可这位姐姐从来都没有松懈过。
她坚持健身,拥有漂亮的马甲线。
流畅的肌肉线条,轻盈的体态身姿,看着就让人羡慕。
姐姐对身材的绝佳管理,素颜状态可见一斑的好,这些都让她敢言:我的魅力,不靠少女感。
作为一名女性演员,殷桃在角色中体验了多样人生,在人生中,殷桃成就了不一样的自己。
在拍戏与宣传之余,甚少看见殷桃在闪光灯下的身影。姐姐会游历山间,感知自然,会注重朋友家人的陪伴。
姐姐在感情上也保持果敢和清醒,结婚与离婚对于很多女明星来说都是不愿提及的话题,而殷桃不同。
面对媒体,她坦言自己的婚姻与恋情,从不以此来博取热度。
在事业巅峰期收获婚姻,爱过且真挚。即便是最后感情黯然收场,殷桃依旧也是洒脱,重拾事业,依旧成就满满。
咏梅作为柏林影后,实至名归,她对于人生的通透,也令人折服。
年轻时谁都在乎过外表,而随着年龄的增长,她也变得越发坚定,无需再迎合大众的审美。
女明星动辄就要匹配“百万修图师”,咏梅则不以为然,她说:
“能不能别把我的皱纹修没了,那是我好不容易长出来的,年龄不是我的敌人,我的故事写在我的脸上,而这张脸,就是对时间最真实的一种致敬。”
是啊,变老的珍贵体验感远高于追寻年轻的短暂,真实,坦荡,从容,才是女人的风情。
在时间的积累下,不断提升自己,在自己所从事的领域取得造诣,无不是一种自在的风情。
咏梅在《风起洛阳》中饰演的圣人,也引起了网友的热议。
因为大家对咏梅的荧幕印象就是知性与温柔,质疑她是否可以诠释好这个角色。
原作中对圣人的描述为:“圣人所到达之处,凡奸佞之臣必臣,凡境必宁。”
寥寥数语,演起来却很有难度,咏梅可以演出圣人的气势吗?
她当然可以,她是一个骨子里极具叛逆的草原女子,她是演技精湛的影后。
咏梅饰演的圣人,从眼神到神情,再到肢体动作,都为我们呈现出了不怒自威的女皇形象。
这与《小欢喜》中温婉可人、善解人意的母亲形象形成对比,这就是演员的多面人生,这就是演员咏梅。
金鸡奖的论坛上,她还说了这样一句话:
无论多糟糕的环境,也未必能禁锢住一个自由的灵魂。
年龄带给我们的往往是坚定,是自律,是属于自己枝繁叶茂的形态。
其实岁月没有对任何一个人格外友好,是姐姐们选择了与岁月和解。
不是时间对俞飞鸿格外关照,而是这位女性对时间免疫了,对时间产生的事物不再彷徨。
褪去青春的稚嫩与偏执,留下的是优雅与从容。
《炉香》上映以来,选角多为大众诟病。
古铜肤色的彭于晏,扮演起高瘦弱的乔琪乔多么违和,而发福了的马思纯也不符合原著小说对葛薇龙的设定。
唯有俞飞鸿扛住了角色。她足够美,足够风情,足够符合那个时代。
但不是角色够美,而是俞飞鸿本身就美的高级且性感。
俞飞鸿每次出现在大众的视野中都是惊艳的,她优雅、她不媚俗。不骄不躁,不温不火,不卑不亢 。
面对记者采访时,语调平缓,语气坚定。
在访谈节目中,主持人问及她是否有对年龄有恐惧时,她坚定地回答,没有。
可能在30岁之前还有所困惑,但不是恐惧,而是对未来的追寻。对未来人生的体验,需要去经历。
当大家都在恋爱、工作、成家的时候,俞飞鸿并没有被时间推着走,谁规定人这一生必须在某个时间节点,达成某种人生呢?
俞飞鸿按照自己的生活节奏,为自己的快乐生活着。
岁月从来不败美人。
时间不是抹杀女人青春的凶手,妥协才是。
很多人会认为婚姻很好,特别是对于女性而言,年龄越长安全感会降低,会需要婚姻的加持,需要孩子丈夫的陪伴,老有所依。
其实大众思维并不是不对,但也并不是适用于所有人。
当一个女人足够经济独立、思想独立、人格独立,她可以选择自己去面对这个世界。
世界的裂痕算什么,那是阳光照射的地方,是可以让人享受日光浴。
她可以选择无视时间的流逝,时间是一个数字,它带走的是年轻时的不安、焦虑,带来的是面对生活,无惧世俗的勇气。
女人的风情往往就是她的故事,而故事往往可以藏在眼睛里。
周润发在和袁泉演过对手戏后曾坦言:“袁泉是绝对的实力派,眼里有太多的故事,她的有些戏我是接不住的”。
随着年龄的增长,对生活的理解也会上升到一定的深度。
袁泉在《我的前半生》中饰演的角色,总给人感觉,唐晶的某些部分就是真实的袁泉:独立、清醒、理性。
袁泉始终觉得,自己不是一个女明星,而是一个女演员。演员对她来说是一个职业,而不是星光。
大家想到袁泉,脑海里的个词汇往往是安静,然后是清醒。
她对生活是富有情感且克制的,很难在她身上感受到名利的铜臭和生活的聒噪。
即便是在《中国医生》中扮演医护人员,仅仅是一个眼神,就能表达出角色的不安、坚定与恐惧。
她不是在扮演这个人物,而是她就是那个人物。
没有表演痕迹的表演,才是演员最好的自律。她不会将自己置身于角色之外,也不会将自己放在角色之前的位置。
记者在问她是否有女演员的中年危机,她直言没有,什么样的阶段,饰演什么样的角色。
演员是一个职业,注定在不同的年龄阶段去接不同的角色,在不同的年龄阶段去适应自己。
袁泉向我们展示了40+姐姐们,究竟在保持什么样的人生态度?
接受自己20岁的天真与单纯,接受自己40岁的心态与沉稳。不放弃对自己的管理,不随从别人的言语。
马伊琍一直给人一种上海女人的精明感。这种精明,也源自于她的清醒,知道自己要什么。
大器晚成的她,凭借《还珠格格3》中的紫薇和《奋斗》中的夏琳,一下子就闯进了大众视野,俨然成为了当时的电视剧女王。
事实哗然,她选择在事业巅峰期做起了文章的“马司令”,归巢当起了小女人。
再后来是“周一见”,苦捱几年她一句且行且珍惜,又成为了当年的流行语,给足了文章体面,也拯救了自己的后半生。
是她不够洒脱吗?不是,是她足够勇敢,她知道自己需要什么,她刚出生的女儿需要父亲。
直到另一个女主角步入婚姻,她也体面地选择结束自己的婚姻。网上有人解读成她是在断了别人的路之后,才选择离婚,是一场算计。
这个说辞过于勉强。因为在这个婚姻中,这场闹剧中,谁都不是赢家。没有人能够全身而退。
40+的她内心充盈,比以往任何时候都知道自己选择的对错,离开不是蓄谋已久,结婚为了快乐,离婚也是。
正在大众等着看她立独立女性的人设时,她的一席话打破了大众的猜测。
在访谈中她坦言,其实不太赞同强调女性题材,不要去孤立男性,也不要过分地抬高女性。
她把自己活成了《我的前半生》中后期涅槃重生的罗子君,不去依靠别人赋予价值,而是发自内心的自省与独立。
时间不是敌人,马伊琍也没有畏惧时间。她把每一个明天,都当成是最好的后半生。
就像经历过凤凰涅槃、脱胎换骨一样,自信满满的马伊琍,成了风情万种、闪闪发光的女王。
很多人生的体验大多都是重复的过程,有人想独树一帜,但往往抵不过世俗。但总有一些人,让我们艳羡其人生的独特与勇敢。
保持清醒,年龄会把万种风情赋予每一个姐姐。