网上有关“陈桂花的展览与获奖”话题很是火热，小编也是针对陈桂花的展览与获奖寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
1982 《黎寨蕉园》入选“全国少数民族美术作品展”荣获二等奖。
1983 《春到胶园》、《胶园秋色》入选“全国农垦第一届美术作品展”《春到胶园》荣获二等奖；《重返故乡山》入选“广东省业余美术作品展”；《山泉映月》入选“广东农垦美术作品展”；《妮嫩花》入选“广东省女画家美术作品展”。
1986 《槟榔香》入选“广东省市（地）美术作品展”，参加“云南省思矛地区美术作品展”；《春曲》入选“国际琼籍画家美术作品展”。
1994 《九月益智香》、《春曲》入选“海南省庆祝建国45周年画展”。
1997 《菠萝满山坡》、《春曲》参加海南省美术家协会在香港举办的“庆97香港回归画展”。
2004油画《黎乡古韵》参加“海南省民族美协作品展览”。
2005国画《山中人家》参加“海南省首届女界美术、书法、摄影作品展”；油画《金杯与银球》入选“海南省体育美展”。
怎样理解中国画中表达的'空山不见人 但闻人语响',字数在1500字，急急急急急，6月4号前回答
为什么很多人都有这样的疑问，没办法，心虚呀，明明是五千年孕育出来的艺术瑰宝，可是为什么喜欢油画的人越来越多？明明有着独特的艺术魅力，可是艺术类考试却采用西方绘画标准？
国画和油画就好象两朵不同的花，静静地绽放着，不同颜色，一样芬芳。
两朵花的颜色，哪一种更漂亮？两种香味，哪一种更独特？
其实，每个人都知道这是无法回答的，因为答案都在各自的心里，有多少想法，就会有多少答案！
国画和油画到底孰高孰低？其实是无法比较的，因为没有标准。如果说国画比油画高，高在哪？高多少？如何认定？
那么就无法相比了吗？不好意思，让您扎心了，油画到目前为止，是全世界绘画的主流，中国画在世界上的影响力，甚至不如日本浮世绘。
油画的发展经历了平面化，概念化等最初的阶段，文艺复兴以后，随着绘画工具和绘画材料的改进，油画不仅仅发展了一套绘画技法，更是发展出一套绘画理论。这种理论就好像一个开放的系统，可以任意组合，可以不断的吸收最新的科技成果。透视学、色彩学、解剖学，就好像一个个魔块，无缝地添加进去。这套系统还可以向外延伸，建筑、服装、工业产品，又无不受到绘画的影响。就好像一棵树，它的根可以吸收多重营养，它的枝条可以伸展向各个方向。
中国画历史悠久，同样经历不同的变迁。中国画由书入画，从最初的山水画，逐渐拓展到花鸟、人物各个门类。由于中国画的绘画工具改良不大，所以一直采用与书法相同的线条表现方式。线条的干净利落，墨色的浓淡变化是判断画家水平高低的重要标准。中国画特别崇古，羡慕古人的笔墨功力，所以一直以来都在做着和古人相同的事情，那就是练习笔力，殊不知这种笔墨功力是不能代代相传的，画家去世后，一切归零，后人又要重复练习笔力。油画则不然，画家不断的否定前人，只要技法上有所创新，创立新的审美标准，就能成为油画大师。
似乎又再现了王维.空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。.所描写的情境，远山若有若无，若隐若现，.远.的飘渺，.远.的无限，.远.的山天相连。中景.千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏其上，若云兴霞蔚。.不但画出了山川的形色之美，更重要是画出了山川的形势之美。近景仿佛就在眼前，墨彩秃笔皴厚重、稳健而简约，树木葱茏，山势雄伟刚健，给人以宽厚博大，虽低尤高的感觉。清代王原祁借王维诗题《仿古山水图册》（十二开之十）诗曰：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗句巧妙地以空示广，借声造景，暗示画家在尺幅之内营造了偌大空间。
诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净：“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。
如果只读第一句，也许会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。 王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。
此诗是一首流传广泛、妇孺皆吟的名诗，作者利用“听而不见”的视听差异，充分调动了读者的想像力，既然“空山不见人”，却又是“但闻人语响”；既然“反景”，说明太阳已在视觉范围之外，又“复照青苔上”，这是诗人在诱导读者自我幻想出各自的林荫场景，因人而异。总之，这是一首典型的诗画相融佳作
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