#Masters and Masterpieces大师与杰作
简洁的色彩、清晰的线条、自然环保材料、人性化设计……都让北欧风格深入人心，成为现代建筑与家居设计最重要的风格流派之一，从传统世界一直风靡到互联网，甚至在Ins、淘宝、小红书形成了巨大的北欧风派系。
本期#Masters and Masterpieces大师与杰作，就让我们一起走近北欧设计风格鼻祖、芬兰设计师与建筑大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto），一起追溯北欧设计的精神源头。
A档案
1898年，阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）出生在芬兰库奥尔塔内（Kuortane）的一个公务员家庭，母亲是当地邮局局长，父亲是一名测量员。成长在位于芬兰中部湖区和西部平坦农田的城镇，自然给予阿尔托的能量自始自终都在他的心中，也奠定了他以及北欧设计的精神内核。
1921年，23岁的阿尔托从赫尔辛基理工大学毕业，取得了建筑师资格证。三年后，他与建筑师艾诺·阿尔托（Aino Aalto）结婚。他们还共同成立了一家名为Artek的设计公司。二十五年来，艾诺和阿尔托合作实现着所有的项目。
阿尔瓦·阿尔托和妻子艾诺·阿尔托 ©Aalto Family Collection
“建筑师的最终目标是创造一座天堂。每一个房子，每一个建筑作品，都应该是我们努力为人们建造人间天堂的成果。”
——阿尔瓦·阿尔托
作为推动了20世纪现代主义的大师，阿尔托不仅是芬兰著名的建筑师，还是设计师和城市规划师。他的一生中，共设计建成了300多栋建筑，创作从日常生活用品、家具和室内装修设计，一直拓展到城市规模的规划。
在职业生涯后期，阿尔托为芬兰的首都赫尔辛基做了全新的规划。在他去世后，芬兰政府将他的出生日定为了全国建筑日，谨以纪念。
阿尔托的工作室和他的家居设计。摄影：Aaron Able ©Apartment Therapy
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设计：为现代主义注入人性关怀
无论是在哪个阶段，以何种规模，阿尔托的作品都反映了一种深刻的愿望：将浪漫与实用理念结合，创造人、自然与建筑物之间的有机连接。
疗养院外观。左图 摄影：Fabrice Fouille ；右图 摄影：Suvi Kesäläinen ©finnishdesignshop.com
20世纪40年代，在建筑标准化的浪潮中，阿尔托仍然坚信着标准工业化必须为人服务。他曾说过，建筑就是人实体化的生活，所以设计的人性化是必要的，甚至是首要的考虑。
以早期的建筑代表作帕米奥结核病疗养院（Paimio Sanatorium）为例，可以看到原本理性的建筑结构和室内设计的理性材料，是如何在阿尔托的设计下，变得充满人文关怀的细节。
上图：疗养院早期图，1933，摄影：Gustaf Welin©Alvar Aalto Foundation；下图：艾诺·阿尔托躺在疗养院的阳台休息，1930s，摄影：Alvar Aalto ©Alvar Aalto Museum
帕米奥结核病疗养院建于1933年，疗养院坐落在芬兰西南部的森林中。为了给病人创造更加舒适的疗养氛围，阿尔托在设计中处处考虑到病人的生理和心理体验。
为了帮助病人获得足够的日晒，医院功能性最强的空间都被安排在了建筑侧翼，房间设计为东南朝向。即使是在芬兰寒冷而漫长的冬天，病人也可以躺在屋顶的露台上休息。
曲线设计的病房，内设人性化设计的倾斜洗脸盆。左图摄影：Fabrice Fouillet；右图©Alvar Aalto Foundation
在疗养院的病房里，所有的设施都采用了曲线设计，防止病人被锋利的边缘划伤。室内的表面材料易于清洁，房间有良好的通风设计。洗脸盆倾斜的特殊弧度，可以有效防止水珠飞溅，并极大减小了水流的声响，这样就不会打扰到同住一室的人。
左图：疗养院人性化的门把手设计，及高达6米的餐厅，下部配有暖气片。摄影：Suvi Kesäläinen©finnishdesignshop.com
哪怕是小小的门把手，也大有讲究——门上有金属衬底，看不见的把手内侧则是木质的——进出房间时，不仅不会勾扯住袖口，还有更加柔和、温暖的手感。
阿尔托曾说过：“在地球上创造一个天堂是设计师的任务。”而正是这些微小的细节，构成了阿尔托为人们创造的天堂。
“有人认为建立新形式的标准化是走向建筑和谐的唯一道路。而我的观点不同，我要强调的是建筑最宝贵的性质是它的多样化和联想到自然界有机生命的生长。我认为这才是真正建筑风格的唯一目标。如果阻碍这一方向发展，建筑便会枯萎和死亡。”
——阿尔瓦·阿尔托
《建筑的人性化》，1940
2
艺术：疗愈人心的色彩方案
阿尔托的设计宗旨，是创造出一件完整的艺术作品，并将其推进到极致。
色彩和形式，对于艺术品来说，扮演了非常重要的角色。20世纪20年代初期的旅行中，阿尔托与那个时代最为杰出和前卫的艺术家们成为了朋友，其中包括拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和亚历山大·考尔德（Alexander Calder）。两位艺术家给阿尔托的设计带来了抽象的表现形式，以及更为鲜艳多样的色彩。
艺术家拉斯洛·莫霍利-纳吉的作品。上图：《A II (Construction A II)》, 1924；下图：《Leuk 4》, 1945 ©The Solomon R. Guggenheim Foundation
艺术家亚历山大·考尔德的作品。上图：《Petit poteau jaune (Little Yellow Post)》, 1963；下图：《Mobile Forms》, 1973©Artnet Worldwide Corporation
帕米奥疗养院的配色方案。摄影：Maija Holma，©Alvar Aalto Museum
阿尔托与艺术家艾诺·考里亚（Eino Kauria）一同制定了帕米奥疗养院的配色方案：公共区域的墙壁采用蓝色，以营造轻松的氛围；墨绿色天花板有助于病人休息，防止眩晕。
除此之外，主楼梯和大堂标志性的黄色地板，楼梯边缘的靛青色和橙色的阳台栏杆，都是与材料的纹理充分结合的。
帕米尔疗养院内部的丰富色彩。左图：摄影：Fabrice Fouillet；右图：摄影：Suvi Kesäläinen ©finnishdesignshop.com
对艺术的追求，使得阿尔托成为了继勒·柯布西耶（Le Corbusier）之后第二位在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办个展的建筑师。
3
材料：北欧大地的温暖桦木
芬兰的丰富植被 ©rawpixel
在芬兰，75%以上的土地被森林覆盖，称它为森林之国也不为过。当地的自然资源也始终影响着阿尔托设计生涯中对于材料的探索。
作为家具设计师，阿尔托最具代表性的两件作品——1932年的帕米奥扶手椅（Paimio Chair）和凳60（Stool 60）都使用了本土的主要树种——柔软的桦树作为材料。
阿尔托并没有采用传统的弯曲木材的技术，而只是利用了实木材料天然的湿度和弹性。柔韧的桦木在高温蒸汽过程中软化，木纤维拆解，形成流畅的弯曲胶合板和层压板，进而组成椅子优美的形态。
帕米奥扶手椅。上图：摄影：Maija Holma ©Alvar Aalto Museum；下图：摄影：Suvi Kesäläinen ©finnishdesignshop.com
凳60。上图：摄影：Maija Holma ©Alvar Aalto Museum；下图 ©abelsloane1934.com
与包豪斯设计中的金属管和机械美学给人的冰冷感觉相反，在冰冷的芬兰，帕米奥扶手椅与凳60轻巧舒适，有着圆润的木结构外形，也让寒冷之国的人们感受到了家庭与生活的温暖，融入了更多的人性特质。
扶手椅背部的倾斜角度旨在帮助坐着的人更轻松地呼吸，后者的L形凳腿如同建筑的立柱一般稳定而美观。
当时颇具革命性的帕米奥扶手椅和凳60，如今不仅是世界上各个博物馆的永久馆藏，还仍然在我们的日常生活中。基于帕米奥扶手椅设计的波昂椅（Poäng Chair）在宜家热卖了四十多年，而很多苹果专卖店里也摆放着凳60。
上图：宜家波昂椅 ©Ikea；下图：阿姆斯特丹苹果店 ©Apple
4
美学：建造一座森林
人与自然之间的和谐关系是阿尔托设计美学的精髓。对人的关怀与爱，以及芬兰的日光、森林与湖泊，不仅是他的灵感来源，也是很多作品的主要理念。
上图：巴黎国际博览会；下图：纽约世界博览会 ©Alvar Aalto Foundation
阿尔托为巴黎国际博览会和纽约世界博览会设计的芬兰馆，都是由森林为理念，而在维堡市图书馆（Viipuri Library）的草图里，也可以看出起伏的山脉和辽阔的天空，它们最终促成了建筑剖面图中垂直与水平面的交织。
维堡市图书馆外观 摄影师：Denis Esakov，©archdaily.com；设计草图：©Alvar Aalto
阿尔托为芬兰重要的收藏家、 Artek家具公司联合创始人玛丽亚·古利森（Maire Gullichsen，1907～1990 设计的玛丽亚别墅（Villa Marie），更是以抽象的方式表达了对自然的敬意。
别墅共两层，底层包括一个服务区域和一个正方形的大空间，其中有高度不同的楼梯平台、接待客人的空间、由活动书橱划分出来的书房和花房。用这种方法，一层平面可以在一夜之间从一个私人住宅变成艺术画廊，反之亦然。
楼梯直达二层的过厅，过厅把二层的游戏区、主卧室、画室分开。游戏区连接四个小卧室和餐厅上方的室外露台。其余则是佣人房间和贮藏室。显而易见，二层平面布局和底层有着很大的区别，在建筑结构上没有必然的联系。
“形式必须要有内容，而内容必须与大自然关联。”
——阿尔瓦·阿尔托
玛丽亚别墅外部© Mark Trueman
玛丽亚别墅内部结构© Åke E: SON LINDMAN
时至今日，玛丽亚别墅的建筑风格与思想，仍然影响着一代代北欧设计师。800平方米的别墅，在吸取“现代主义建筑特征”(流动空间、自由平面)的同时，其平面布局、材料使用和构造做法，都附有符合芬兰地域特征的亲切情感和人文关怀，表明了阿尔瓦·阿尔托在20世纪30年代背离现代主义，迈向有机、地域、表现主义的创作态度。
通过富有民族浪漫主义的建筑手法，阿尔托让建筑作品在具备时代精神的同时，又融入了芬兰的土地与森林，奠定了北欧设计永恒的价值观。
灵感库
大师如何建北欧私宅
要找到真正的北欧风，我们不如参考大师阿尔托的私人住宅，看看北欧建筑与家居设计有哪些关键元素。
上图：阿尔托在自宅前，摄影：Eva ja Pertti ingervo；©Alvar Aalto Museum；下图：阿尔托自宅总平面画 ©Alvar Aalto Museum
阿尔托的自宅位于赫尔辛基（Munkkiniemi）地区，设计于1934年，并于1936年8月完工。阿尔托的自宅在每个功能区采用了不同的材料及颜色运用，在生活部分运用了大量的木材，而办公室则使用彩绘石膏和砖块。整个空间舒适宁静，简单又有设计感。我们为你总结了4个关键元素：
01
用颜色和材料分区
阿尔托自宅透露出建筑师夫妇居住与工作的交融。通过材质的选择，工作室与家庭生活区域巧妙地划分，既可从外观上看出，亦能在室内感受到这种分隔之美。
02
超大立面与花园
阿尔托的理念：“街道应在背后，立面则要面向花园”也用在了自宅设计中，客厅中央采用大型落地窗户，上方则是宽敞的露台和花园，满墙的植物与和院内石板路使其散发出柔和的氛围。
03
温暖的布料和木材
家具大量采用自然材料（木制品、布料等），大部分材料采用的都是当地盛产且培植生长快的树种，比如榉木等。即经济实用，又能将日常生活融入北欧的大地森林中。
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更多探索：
关于阿尔瓦·阿尔托的书单
《阿尔瓦·阿尔托：第二天性》
（Alvar Aalto: Second Nature)
作者：约拿·爱森布拉特、佩德罗·加达尼奥、多尔特·库尔曼等 (Jochen Eisenbrand, Pedro Gadanho, Dörte Kuhlmann)
出版社：维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）
出版时间：2014年11月30日
