文|历史掌故王
编辑|历史掌故王
●○前言○●
舞蹈艺术是每个民族传承最广泛、历史最悠久的文化瑰宝，也是最能体现民族审美追求的艺术表现。随着社会的迅猛发展，艺术市场呈现前所未有的繁荣景象，演出和比赛层出不穷。
民族舞蹈以其独特的肢体动作、深刻的情感表达和鲜明的民族风格吸引着观众的目光。然而，在某些舞蹈比赛中，我们也发现了民族舞蹈风格被淡化的现象，正确地把握民族舞蹈的风格并推动其发展，成为艺术界面临的严峻挑战。
●○民族舞蹈风格的基本概念○●
歌舞是与生俱来的艺术方式，不同民族由于生活和生产方式的差异，拥有数百种风格迥异的民族民间舞蹈。
民族舞蹈具有独特的民族特性和内涵，将本民族的风格特点升华为标志性的艺术形式。在中国，常见的民族舞蹈包括藏族、蒙古族、傣族、朝鲜族、维吾尔族以及汉族等，每个民族都有独特的动作规律和审美追求。
民族舞蹈的风格通常具备以下六个特征：首先，舞蹈情节生动，很多民族舞蹈都融入简单的故事情节；其次，形象鲜明，各民族表现出独特的服饰和劳动生产特征；第三，技艺结合，民族舞蹈动作常常模仿劳动生产动作；第四，借助道具，随着环境和劳作工具的不同，舞蹈动作得到丰富；第五，载歌载舞，音乐和舞蹈紧密相连，用以表达思想和感情；最后，借物寓情，例如巫术活动将内心情感寄托于大自然。
以藏族舞蹈为例，其最显著特点是膝关节的持续颤动和弹性屈伸，从而带动上半身做松弛的动作。这些动作与高原劳作和宗教礼仪习俗密切相关。
藏族舞蹈通常表现出奔放、含蓄、热情、厚重、虔诚的感情，身体姿态多呈现前倾状态。此外，藏族舞蹈的风格还体现在伴唱的旋律中。
●○民族舞蹈风格对舞蹈编创和表演的作用○●
舞蹈作品之所以吸引观众在于其反映各民族真实生活，通过充分的表情传达情感，从而给人们带来合情合理的审美享受。对观众而言，观赏民族舞蹈节目不仅可以陶冶情操，获得审美愉悦，同时也是希望通过舞蹈表演来了解民族文化和风俗习惯。
舞蹈编创本身绝非随意行为，而编创民族舞蹈作品与其他舞蹈作品的过程截然不同。首先，编舞者必须深入了解民族文化，准确把握民族舞蹈的显著特点和风格，创作出带有浓郁民族特色的艺术作品。
民族舞蹈的风格具有特定的时代性，而编舞者则通过自己的舞蹈创作实践，编创出独具个性的民族舞蹈作品。
在编创过程中，编导运用具有民族特色的道具和服饰，并对一些劳动动作进行夸张处理。舞蹈的步伐幅度大，肢体动作沉稳有力，朴实的动作生动地展现了民族的精神状态和幸福生活。编导紧抓住民族舞蹈的突出特点进行创作，通过动作的抑扬顿挫、快慢有放、点线结合和对比鲜明，完美地展现了民族舞蹈的风格和特性。
在民族舞蹈作品中，并不需要复杂的动作技巧和空间调度，而是通过简单而真实的动作呈现出一种不平凡的氛围。编导借助民族生活舞蹈的基础，以朴实无华的动作展现人们的日常生活，通过对主题动作的发展和丰富，深刻地表达了作品的主题和独特风格。
表演舞蹈的目的不仅在于娱乐，更是满足人类不可缺少的精神需求。舞蹈艺术欣赏作为一种普遍的审美活动，优秀的舞蹈作品只有通过观众的鉴赏，才能实现改造社会和教化人心的作用，最终达到艺术的价值。民族舞蹈的风格在舞蹈表演中起着重要的作用，通过欣赏风格独特的民族舞蹈，观众可以领略民族文化和风俗习惯的内涵。
举例来说，蒙古族生活在广袤的草原上，对马有着独特的情感，因此蒙古族舞蹈动作豪放，经常模仿马的姿态等；而藏族则生活在草原上，过着游牧的生活，因此藏族舞蹈的步伐厚重，膝关节的律动极其重要。
舞蹈表演能够创造出空间感和流动性，同时通过间歇性的停留给观众带来视觉享受。优秀的舞蹈作品能够通过生动的舞蹈动作感染和影响观众，使他们产生共鸣和认同，表达了民族舞蹈的审美价值。
舞蹈演员在舞蹈表演中扮演着重要角色，对舞蹈风格的把握尤为重要。演员需要深刻理解民族舞蹈，用心灵感受其中蕴含的文化内涵，增强自己的艺术审美能力。
通过准确把握民族舞蹈的表演方式，提升表演能力，舞蹈演员能够用肢体语言带给观众精神冲击，使观众从情感深处产生对舞蹈表演的认同感。
●○民族舞蹈风格弱化的现象○●
“荷花奖”是一项全国性专业舞蹈评奖活动，旨在鼓励优秀的舞蹈作品和杰出的舞蹈创作与表演者，推动中国舞蹈事业的稳步发展。
自创建以来，该奖项已成为中国专业舞蹈艺术的最高成就奖。在当今社会蓬勃发展的背景下，人们的物质生活和精神生活得到了丰富和满足，舞蹈艺术在大众文化的推动下也得到了进一步发展。
舞蹈商业性演出是舞蹈艺术能够走进人民群众的重要途径，然而，这也带来了一些新现象和问题。
以“荷花奖”舞蹈比赛为例，虽然有许多给人深刻影响的优秀作品，但同时也存在一些不尽人意的作品。在舞蹈发展过程中，我们需要面对和解决这些问题，不断提高舞蹈创作和表演水平，确保舞蹈艺术能够更好地满足观众的需求和期待。
“荷花奖”近年来的部分作品令人印象深刻，《高原女人》《天边的红云》等准确展现了民族民间舞蹈的特点，风格浓郁，让观众感受到少数民族的文化风俗。
然而，一些作品存在雷同、缺乏创造性的问题，过多运用高难度技巧和热闹场面，遮盖了民族民间舞蹈的艺术魅力，使其显得空洞。舞蹈演员服饰过于华丽，颜色过于鲜艳，不符合当地文化风俗，服装应更贴合角色和时代的需要。
相比之下，《花花儿》这部作品在服装设计方面做得恰到好处，丰富了民族语汇，创新了动作，给人眼前一亮的感觉。
此外，在观看“荷花奖”舞蹈比赛时，发现一些作品刻画的人物性格过于单一，要么是美女帅哥，要么是英雄伟人。
为了吸引大众的眼球，许多作品都倾向于以现代审美为创作导向，导致审美追求趋同。然而，舞蹈作品《孔乙己》中人物的刻画却非常新颖，它以小人物来反映社会生活，描绘舞蹈作品，观看后让人回味无穷，突出了独特的风格性。
像这样具有独特风格的民族舞蹈精品应该通过网络等渠道让更多人看到，从而帮助大众树立正确的民族认知。
通过这样的舞蹈作品，我们能够让更多人了解并欣赏到丰富多样的民族文化，加深对民族舞蹈的认识和理解。同时，也有助于提高舞蹈创作的多样性和独特性，让舞蹈艺术在大众中获得更广泛的认可和喜爱。
在“荷花奖”舞蹈比赛中，一些编导为了满足自己创作的快感，过度运用编舞技法，创作出轻浮、缺乏文化内涵、快餐化和视觉化的艺术作品。
这导致许多民族民间舞蹈作品难以在人民大众中产生关注和广泛的影响。很多编导的作品过于强调帅哥美女、高超的技术技巧以及华丽的服饰，而忽视了对民族民间舞蹈的发展、文化底蕴、风格韵致之美以及民族传统历史活动中的舞蹈风格和作用的表达。这样的创作往往只是改头换面，就像酒宴歌舞一样变得肤浅而缺乏深度。
为了提高民族民间舞蹈作品在人民大众中的认可度和影响力，编导应更加注重作品的内涵和深度，从民族文化和历史中汲取灵感，突出舞蹈风格的独特性，并将作品呈现得更加贴近大众，让观众在欣赏舞蹈的同时感受到民族文化的独特魅力。只有这样，民族舞蹈作品才能真正赢得人们的喜爱和关注。
为了商业化和博人眼球，部分舞蹈演出和比赛使用过多夸张的技术技巧，失去了民族舞蹈的朴实和风格韵味。
原本民间舞蹈是为自娱自乐或巫术礼仪而存在，表演者多是普通老百姓，夸张的技术在民间较为罕见。这种行为导致观众对民族文化的认知产生偏差，也阻碍了民族舞蹈的民族性发展。
在这个充满活力的年代，舞蹈编舞者在创作舞蹈作品时，应该紧密关注时代和社会需求，体察和表达情感，呈现真实的情感和挣扎。
创作民族民间舞蹈时，既要保留民族文化的传统，又要注入新的选材、手法和舞蹈语言，保持风格韵味。只有这样的创作作品才能满足社会的审美需求，带给观众新鲜感。
信息时代带来的社会变革对各个方面产生影响。网络媒介的独特性让优秀舞蹈作品更广泛传播和宣传，但盲从和信息混淆也导致舞蹈艺术失去个性，快餐式的表演掩盖了民族舞蹈的灵魂。
●○关于改善民族舞蹈风格弱化现状的建议○●
表演者应扎实技能，提升审美能力，深入研究舞蹈作品内涵，体验情感。每天练习基本功，保持良好状态。高文化修养有助于理解作品。观看优秀节目，提升艺术审美能力。参与表演实践，积累经验，把握民族舞蹈风格。
教育者应强化示范，引入情感。运用情感引领，提高学生想象力和创造力，掌握不同民族舞蹈的风格。体会舞蹈动作背后的情感和精神。提炼典型动作元素，逐渐把握风格韵味。教师示范和投入非常重要，帮助学生学习动作和情感，掌握不同风格的舞蹈。
要尊重民族文化，提升情感共鸣。观赏民族舞蹈作品时，理解其中的思想情感，形成正确的艺术印象。尽管对民族舞蹈了解可能有限，但这对于认识不同民族有积极意义。
观众应以平静、尊重民族文化的心态，充分领悟舞蹈作品的文化背景和艺术魅力。平时可走进剧场，亲身观赏舞蹈作品，树立对民族舞蹈的正确认知。
●○结论○●
在当今舞蹈艺术多元化的时代，尊重传统民族民间舞蹈文化是认知民族精神的起点。无论是舞蹈教师、学生、演员、编导还是普通大众，都应认同中国传统文化，努力传承民族文化。
对待民族舞蹈文化，不能否定历史，也不能放弃民族独立性，而是强调传承与创新。增强大众的民族自信心与对民族舞蹈文化的保护密不可分，为未来和长久的发展铺平道路。
●○参考文献○●
[1]风格与禁忌——民间舞创作与个性[M]。郭田，李平，中国书籍出版社。2015
[2]中国传统舞蹈的艺术特征与现代教学[M]。陈鸿，湖南师范大学出版社。2014
[3]现代性与大众化——中国现当代舞蹈发展研究[M]。仝妍，中央民族大学出版社。2014
[4]中国传统舞蹈的艺术特征与现代教学[M]。陈鸿，湖南师范大学出版社。2014
[5]探究民族民间舞蹈韵律的音乐性[J]。莫春燕，文化创新比较研究。
